中國的漆藝文化源遠流長，漆器以其優雅的形式和光亮如鏡的表面而聞名，幾千年來已經發展成為一種流行的裝飾藝術類別，擁有豐富的圖案和符號。在常州，就有一位專注于研究漆藝的“95后”小伙——張耿亮，今天讓我們一起走進他的“漆”彩世界，探索漆文化的奧秘。
記者走進張耿亮位于三河口小學的臨時漆藝工作室，撲鼻而來的是陣陣天然大漆的酸香味，工作室散放著他創作的實驗性漆畫，或色彩斑斕，或意境悠遠。1998年出生的張耿亮就讀于天津美術學院壁畫系研三，因為興趣愛好，張耿亮成為了大學漆藝社團的一員。
張耿亮：大學里面我學的產品設計，然后漆可以作為產品設計的輔助材料，就是你設計的東西，用漆這個材料展現出來，表達出來，然后不同的表現效果表達效果都可以做到，這個材料的魅力比較吸引我，它可以做素的，可以做很雅的東西，也可以做花哨的裝飾感很強的東西，就是它的表現非常豐富。
漆畫是一門古老而又年輕的藝術，說它古老，是因為大漆的使用已有8000多年的歷史，說它年輕，是因為漆畫相對國畫、油畫而言，獨立成畫種不過幾十年左右。張耿亮告訴記者，自己正嘗試將大漆與不同材質結合，因為漆可以附著在任何材質的表面，極具包容性。
張耿亮：漆是天然的材料，所以它能夠融入我們的生活，油漆實際上是聚氨酯，這個漆三點水一個木，一個人一個水，它實際上就是木頭劃了一刀，底下有水流下來。80年代以后在中國才流行，漆畫是漆器上面玻璃下來的一個畫種，比如說我們漢代的漆器，是在漆的器物上面做一點紋樣的裝飾的，那就是在器物上的小漆畫，然后演化到現在就慢慢的變成了平面的形式。
說起與漆藝的結緣，張耿亮稱既是運氣也是緣分。大學期間學習工業設計的他，曾前往日本訪問交流，在日本他見到了漆藝文化的繁榮，大二時，張耿亮自己嘗試創作脫胎漆立體作品，被國家博物館收藏的《樂——山》就是那時創作的。
張耿亮：漆立體就是脫胎夾住的，實際上就是我先拿泥或者泡沫做了一個型雕塑，然后用膩子把這個型給它補的自己覺得不錯了，然后開始裱布，裱布其實就是這個苧麻這層布做的這件立體作品的結構，然后表面再做漆，最后把泡沫或者泥掏掉，也就是說它是一個空的，干漆脫胎的一個作品。
半路出家的張耿亮肯花功夫肯鉆研，所以也就日漸專業。其坦言，在研究學習的過程中，也遇到了很多困難，但是對他來說，熱愛可迎萬難。
張耿亮：生漆這個材料會讓人過敏，漆的漆酚進入到身體當中會起紅疹，會很癢，剛開始我做的時候、半夜會被癢醒，我大學的時候帶我朋友去工作室里面，磨那個灰，其實還不是直接接觸生漆材料，第二天他身體就吃不消很癢，就去醫院了，它是一道坎，過了這道坎你就可以和這個材料交流就很方便了，還有一個困難就是漆這個作品的周期會比其他材料長，比如說我這張畫，我把漆畫板做好之后，我開始一層一層的刷，實際上它的原理是先畫，畫完之后把它的效果磨出來，底下一層干了才能畫上面一層，要不然底下不干永遠都不干，大概就是三個月到半年，半年左右是正常的，漆立體可能就是一年以上了。
在張耿亮看來，脫胎漆器能任意地象物造型，大的如漆畫大屏風、彩繪大花瓶等觀賞藏品，小的如茶具、餐碗盤碟，其品類之多在漆器行業首屈一指，也更容易走入生活。
張耿亮：漆器和漆畫對我來說可能是相輔相成的，因為做漆器需要非常嚴謹，去做一個速修的作品，不容許有任何的瑕疵，并且這個器物要非常的講究，做漆畫可能更多的是揮灑，讓它有更加符合當下的一種視覺形式，對我來說漆器更嚴謹，漆畫可能更加自由一點。
今年9月，張耿亮將前往清華美院工藝美術系漆藝專業攻讀博士學位，他說未來幾年內，計劃辦一些漆畫、漆立體、生活器皿與修復展覽，為古老的漆藝賦予新生。
張耿亮：因為這個整個行業需要一點新鮮的血液融入進來，然后有更新鮮更鮮明的表達效果，慢慢的大家可能從沒有見過這個東西到見過這個東西，略微做一點事情，讓我們現在的年輕人一個是可以有視覺上的體驗，一個是可不可以做一些交流互動。
一入“漆門”深似海，相信這漆藝足夠張耿亮琢磨一輩子，他也將在這千年工藝中不斷探尋屬于自己的“漆彩人生”。